Resti

Un uomo. Un rifugio antiatomico. Una città distrutta.
Fabio ha salvato Jenny da una catastrofe nucleare e ora la protegge — o la imprigiona — in uno scantinato sotterraneo. Ma cosa succede quando la sopravvivenza diventa il pretesto per dominare? Quando il pericolo non è più fuori, ma dentro?

Resti è il monologo disturbante di un uomo convinto di aver avuto ragione su tutto, ma che forse ha perso sè stesso. Un viaggio psicologico tra controllo, paura, delirio e dipendenza. Un luogo chiuso dove resta solo ciò che sopravvive. O ciò che non riesce a sparire.

Il rifugio è reale. Ma è anche mentale.
È il posto dove Fabio si rifugia da un mondo che lo ha sempre deriso. Un luogo di cemento, barrette, fornelli e parole non dette, dove la radio tace e la realtà diventa un’altra. Il suo. Quello dove può finalmente avere controllo.
La regia scava nella voce di Fabio: a tratti lucida, altre volte allucinata, sempre ossessiva. I gesti più banali — dividere il cibo, sistemare la radio, aprire un barattolo — diventano atti teatrali pieni di tensione.
La scena è ridotta all’essenziale: un tavolo, una sedia, un baule. La claustrofobia non viene dalla scenografia, ma dalla mente. La messinscena gioca sull’equilibrio tra realismo e tensione psichica, tra apocalisse esterna e apocalisse interiore. 

Il pubblico non è spettatore neutrale: è il silenzioso destinatario di un flusso che diventa sempre più scomodo, fino al rovesciamento finale. La verità è ambigua: Jenny è libera, ma continua a tornare. Forse perché fuori dal rifugio fa ancora più paura. Forse non siamo mai usciti dal rifugio. Forse non ne usciremo mai.